Quando si parla di KoSA si parla, prima di tutto, di un Grande Evento.

Un evento che racchiude la musica a 360° in una modalità quasi per nulla sperimentata in Italia. Un vero e proprio Campus gestito alla maniera americana dove ci si trova per imparare, insegnare e scambiare le idee. E’ il concetto alla base che affascina: non una semplice masterclass, clinic o seminario, ma un coinvolgimento intensivo, didattico e musicale full time, che trasmette un enorme bagaglio di informazioni. Insomma, un vero e proprio percorso di crescita.

Quest’anno KoSA è stato nuovamente ospitato alla GM DRUM SCHOOL nei giorni 21, 22 e 23 Aprile: a far da padrone Mr Aldo Mazza (Percussionista e Didatta di fama mondiale, Direttore del KoSA Campus Internazionale) coaudiuvato da Mr Sergio Bellotti (Docente al Berklee College of Music e Maestro del Groove Course alla Gm Drum School), da Gigi Morello (Presidente di GM Drum School e Didatta di fama nazionale), dai Seminaristi on line  Mr Ndugu Chancler (Session Man di fama internazionale) e Mr John Riley (uno dei Didatti di batteria Jazz più noti al mondo) e dal collettivo di “Sticks and Skins, the Sessions” capitanato da  Mrs Jules Follett, con personaggi di eccezionale levatura quali Mr Dom Famularo (Didatta di fama internazionale), Mr Liberty Devitto (storico rock’n’roll drummer di Billy Joel),  Mrs Sue Quin (Vocalist e Didatta inglese),  Mr Paul Quin (Avvocato specialista in Diritto Musicale) e Mr Joe Hibbs (Manager Musicale a livello internazionale).

E’ molto difficile racchiudere questi giorni così pieni ed intensi in poche righe, non basterebbero due libri per raccontare tutto ciò che è stato insegnato.

Ci proviamo!

Protagonista è la musica, si parte da questo, il concetto Musica=Vita; non parliamo di tecnica o solfeggio ma parliamo di esporre e portare fuori la nostra melodia interna, aprire la nostra mente ad altre peculiarità musicali a noi estranee, assimilarle, renderle nostre e riproporle al mondo esterno.

Le tecniche che vengono spiegate sono solo un mero e proprio mezzo di esecuzione, ma tutto parte dalla mente, da quanta più musica abbiamo metabolizzato e quanta ne dobbiamo ancora conoscere. Citando testualmente Mr. Bellotti “Gli Arti sono stupidi”, è vero, è la Mente che li controlla.

Il Campus inizia con una presentazione del corso nella cornice di batterie circondate da congas, timbales, bongos cowbell e percussioni di ogni genere.

Quindi parte il vero e proprio campus, in aule separate dove i Maestri tengono differenti lezioni, dai diversi stili musicali alla tecnica corretta da usare.

Mr. Aldo Mazza concentra la sua didattica sulle percussioni, esponendo le varie modalità di scrittura e tecnica che ci potrebbero servire se ci trovassimo a suonare coi Buena Vista Social Club, ripercorrendo il concetto della “Clave”, la chiave nascosta che percorre tutto il brano, il riferimento costante, presente in qualsiasi brano musicale.

Mr. Bellotti usa il suo punto di forza che è il “Groove”, l’interpretazione di esso, capire e concepire la musica attorno a noi e creare il nostro stile sopra ad essa.

Mr Gigi Morello tiene una clinic improntata sull’uso del programma Musicale Ableton Live per l’ampilificazione e il processing in tempo reale dei suoni della batteria. Un sistema innovativo che rimpiazza i classici trigger e ottiene delle sonorità uniche usando solamente il suono acustico dello strumento.

Oltre ai Maestri presenti fisicamente, i didatti on line in diretta da Los Angeles e New York: Mr. Ndugu Chancler e Mr. John Riley.

Mr Chancler, tra i più acclamati Session Man, eclettico batterista di “Billy Jean” di Michael Jackson e dei Weather Report e non solo, insegna la memorizzazione delle velocità, il controllo del groove e come colorare un groove usando lo stesso strumento, hi hat rullante ecc, in modo che sembrino strumenti diversi.

Mr Riley, Didatta Jazz di fama mondiale insegna molteplici interpretazioni su Jazz e Funk usando il Libro “Syncopation” di Ted Reed. Le sue spiegazioni vengono applicate sul rullante, su ritmi e come fill articolati sul drum set.

Estremamente interessante e che ha letteralmente catturato l’attenzione del pubblico è stata l’intera giornata del lunedì con Sticks and Skins “The Sessions”.

Questo Progetto nasce da un’idea di Mrs Jules Follett, fotografa Musicale d’eccezione che pubblica il libro omonimo, una raccolta di 516 Batteristi fotografati ad arte per dipingerne il lato umano. Grazie alla fortunata edizione di questo libro, parte l’idea di coinvolgere batteristi e musicisti in genere attraverso convegni mirati che uniscono il business al fattore musicale e artistico in genere.

Un Team eterogeneo, rappresentativo e d’eccezione:

Il Didatta, Mr Dom Famularo, forse il più noto insegnante di batteria al mondo; il Musicista, Mr Liberty Devitto, storico batterista di Billy Joel; l’Avvocato Musicale, Mr Paul Quin, affiancato dalla sorella Sue, Cantante professionista, Il Manager Mr Joe Hibbs, Responsabile di una grossa Multinazionale di Strumenti Musicali.

Durante la Giornata, iniziata con un’intervista televisiva al Team curata da Mr Cristiano Tassinari di Quartarete TV, continuata con discussioni su argomenti sentiti e culminata con salumi, formaggi e vino conditi da Jam Session infuocate, non mancano le parti dedicate alla motivazione personale, alla stipulazione di contratti musicali, alla promozione e al comportamento di un musicista che vuole affermarsi.

I componenti di “Sticks and Skins, The Sessions” si alternano sul podio spiegando un percorso molto completo che vaglia tutti gli aspetti dalla formazione di un musicista fino alla presentazione personale dei propri prodotti utilizzando i canali attualmente disponibili a livello mondiale.

Nella serata avviene inoltre un collegamento video con il Lehman College di New York, dove il noto didatta Allan Molnar, insieme ad alcuni studenti della scuola, partecipa al dibattito con i componenti di Sticks & Skins e al pubblico.

Alla fine una Jam Session che vede artisti internazionali miscelarsi con allievi,  insegnanti e partecipanti all’insegna della buona musica.

Non si era mai visto un evento musicale di così alto livello qualitativo e coinvolgimento emotivo. Chi non c’era si è veramente perso qualcosa di unico.

L’atmosfera creatasi in questi tre giorni è stata elettrizzante, ci si è trovati buttati a capofitto in un vortice di emozioni e sensazioni che un musicista vorrebbe vivere ogni giorno.

L’unico consiglio che si può dare per il prossimo anno è ripetere alla stessa maniera!

Questo incredibile evento diventerà sicuramente un caposaldo importantissimo per la Didattica della Batteria e della Musica in Italia.

Il KoSA Italia è un ampliamento personale, musicale e spirituale senza confini a cui tutti i musicisti, senza esclusione, dovrebbero partecipare. Ma non per loro stessi, per tutti gli altri allievi e musicisti che nasceranno a cui noi potremmo trasmettere i grandi insegnamenti che ci sono stati donati.

Let the Music Speak

Franz Balzarro & Franca Converso

Press & Public Relations GM Drum School

 SLIDESHOW DELLE FOTO DELL’EVENTO

RINGRAZIAMENTI

• CRISTIANO TASSINARI DI QUARTARETE TV

Un ringraziamento particolare va allo staff della GM Drum School, senza i quali l’evento non sarebbe stato possibile:

• GIGI MORELLO: PRESIDENTE

• ENRICO CAMPO: DIRETTORE

• FRANCO STELLA: VICE PRESIDENTE

• FRANCA CONVERSO: PUBLIC RELATIONS

• FRANZ BALZARRO: UFFICIO STAMPA

• PAOLO PAVAN: FOTOGRAFO

• RAPHAEL SAINI: DIRETTORE GM SARDEGNA

• CRISTIANO CORAGGIO: DIRETTORE GM LAZIO

• MAURO GATTO: DIRETTORE GM VENETO

• MARK BONFRY: DIRETTORE GM EMILIA

Inoltre un ringraziamento viene dato alle ditte di strumenti musicali che hanno partecipato all’evento con strumentazione e materiale:

• VIBE DRUM (NELLE PERSONE DI PAOLO ZUFFI E DANIELE “IL ROSSO” COLANGELI) PER LE BATTERIE

• CASALE BAUER PER I MARCHI E GLI STRUMENTI LP E MAPEX
  ARAMINI PER I MARCHI E GLI STRUMENTI LUDWIG, VIC FIRTH E REMO

• FBT PER I PIATTI SABIAN

• UFIP PER I PIATTI

• BODE SRL PER LE PELLI EVANS E I PEDALI TRICK

• YAMAHA ITALIA PER LA BATTERIA

• ZILDJIAN PER I PIATTI

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E’ forse inutile dire, essendo di parte, che Kosa Italy 2012 che include Sticks and Skins, è uno degli eventi batteristici e musicali più importanti dell’anno.

In particolar modo, Sticks and Skins è un evento innovativo, unico nel suo genere, dove lo spettacolo incontra la didattica passando per la musica vista come un’arte ed un lavoro a tutti gli effetti.

I relatori-musicisti di Sticks and Skins non hanno bisogno di grandi presentazioni in quanto sono personaggi di fama internazionale, ognuno nel suo genere: Il Didatta, il Turnista, l’Avvocato, la Vocalist, il Manager Musicale.

Questo gruppo eterogeneo offre per la prima volta una visuale che và oltre la semplice didattica musicale, oltre i discorsi sul campo del lavoro, oltre il puro intrattenimento.

Uno spettacolo lavorativo, una didattica divertente, un’istruzione manageriale e… chi più ne ha ne metta.

Non era mai stato fatto prima.

ED E’ GRATIS, PER TUTTI I MUSICISTI, PER DARE QUALCOSA A CHI PENSA CHE LA MUSICA FACCIA PARTE DELLA PROPRIA VITA

Ecco a voi il programma del Sticks and Skins, Lunedì 23 Aprile 2012

• ORE 10:00 STICKS AND SKINS OSPITI DELLA TRASMISSIONE TELEVISIVA “GENTE CHE PARLA” CONDOTTA SU QUARTARETE TV DA MR CRISTIANO TASSINARI
  
• ORE 14-17: PRIMA SESSION CHE INCLUDE I TEMI DELLA GIORNATA E BREVE JAM SESSION
  
• ORE 17:00-17:30: BREAK
  
• ORE 17:30-20: SECONDA SESSION CON BREVE JAM SESSION, ULTERIORI TEMI DELLA GIORNATA E COLLEGAMENTO IN DIRETTA VIDEO CON MR ALLAN MOLNAR E GLI STUDENTI DEL LEHMAN COLLEGE DI NEW YORK
  
• ORE 20:00-21:00 CENA BUFFET OFFERTO AI PARTECIPANTI ISCRITTI
  
• ORE 21:00-23:30 JAM SESSION FINALE

NOTARE BENE:

LA PRENOTAZIONE E’ OBBLIGATORIA PER VIA DELLA NATURA DELL’EVENTO, INFATTI E’ NECESSARIO CONOSCERE IL NUMERO DELLE DISPENSE DA CONSEGNARE AI PARTECIPANTI, LA QUANTITA’ DI CIBO DA ORDINARE PER IL BUFFET, SENZA CONTARE LA SEMPLICE CAPIENZA DEI LOCALI.

POTETE PRENOTARE INSERENDO I VOSTRI DATI NEL MODULO SOTTOSTANTE. NEL CASO CI SIANO ANCORA POSTI LIBERI VERRA’ CONSENTITO L’ACCESSO A PERSONE NON PRENOTATE MA IN CASO DI TUTTO ESAURITO AVRANNO LA PRECEDENZA LE PERSONE CHE PARTECIPANO ALL’INTERA MANIFESTAZIONE, PARTENDO DALLE ORE 14.

IL BUFFET NON SARA’ DISPONIBILE AI NON PRENOTATI.

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Il 31 Marzo la Gm DrumSchool ha avuto il piacere di ospitare la prima clinic di un batterista che si sta facendo conoscere nel panorama musicale italiano: Francesco Valente, noto ai più per essere il batterista del Teatro degli Orrori, dei Love in Elevator e molti altri.

Pur essendo giovanissimo, 31 anni, riesce a trasmettere molto delle sua esperienza, attraverso la sua musica, le sue ispirazioni e le sue parole.

Nonostante la stanchezza del concerto tenuto la sera prima, Mr. Valente si dimostra subito cordiale e disponibile all’inizio della clinic, cerca una interazione con il pubblico, una sorta di intimità in cui creare un clima sereno e piacevole. La prima sorpresa entrando sta nel suo set veramente minimale: una cassa, un timpano, un rullante, due piatti e l’hit hat con la quale dimostrerà più avanti di saper creare soluzioni ritmiche molto interessanti.

La clinic parte con una panoramica sui brani che lo hanno ispirato maggiormente, passiamo da Nine Inch Nails a Shellac con una fermata sui One dimensional Man, nella quale ha militato all’inizio della sua carriera. La cosa che colpisce subito è la potenza, i tamburi vengono colpiti con una precisione chirurgica per far fuoriuscire il suono al suo volume più alto e rendendo riconoscibile ogni nota, poi si passa agli incastri ritmici, Mr. Valente dimostra che con soli tre tamburi si possono creare molteplici incastri approfittando dei rudimenti imparati. Il piatto forte sono i brani del Teatro degli orrori dove le parti ritmiche, condite da molteplici incastri, creano un accompagnamento mai sentito in qualunque brano italiano. Lo stile è unico, partendo dall’impugnatura delle bacchette e finendo a che angolazione viene colpito il piatto rendono inimitabile, o di difficile riproduzione, il suo metodo di suonare.

Dopo un altra serie di brani del Teatro è tempo, purtroppo, di tornare all’hiroshima dove a Mr. Valente aspetta la preparazione di altre 2 ore e 15 di concerto, e non certo di jazz. Ci rechiamo alla porta mentre si chiacchera ancora un po’ sulle bacchete personalizzate e sulla vita da tour e veniamo congedati con questa frase “Ricordate che è importantissimo avere dei sogni”. Difficilmente sarà una clinic che dimenticheremo, certo, magari non sarà stata condita da iper esercizi o concezioni tecniche, ma di sicuro abbiamo conosciuto uno dei grandi batteristi italiani del nostro tempo.

Gigi Morello, presidente di GM Drum School ha detto “Non siamo qui per fare quello che hanno fatto gli altri prima di noi per 50 anni. La musica è viva e non è solo relegata nei cassetti polverosi dei luoghi che più che scuole di musica sembrano delle cattedrali ormai disertate dai propri fedeli.

L’innovazione musicale è l’unica cosa che mantiene viva l’arte e che la distingue dalla mera esecuzione di cover per paura di sperimentare qualcosa di nuovo e di andare contro le regole, o semplicemente per mancanza di idee.

Mr Valente è l’esempio di qualcuno che fà della musica sua, con un proprio stile inimitabile, e che nella sua musica non potrebbe essere sostituito da nessun’altro senza snaturare il sound della band per cui suona.

Noi siamo dei paladini della tecnica assoluta, studiata per delle ore davanti allo specchio, ma siamo anche quelli che difendono a spada tratta la musica popolare, e non parlo solo del pop, ma della musica che veramente esprime i gusti e le preferenze delle persone comuni, dei musicisti per cui la tecnica è solamente un mezzo per esprimere quello che ha nel cuore. E il cuore di ogni musicista vero non ha un sapore di cibi preconfezionati che usciti dal microonde sanno di plastica, pur avendo un look eccezionale, è un sapore suo, inimitabile, ti dà sensazioni che prima non avevi sperimentato, come quello di un piatto trovato per caso in una trattoria fuori città.

Un artista esprime se stesso, l’unica cosa che puoi dire a riguardo  è
A) MI PIACE

B) NON MI PIACE

Mr Franz Valente è un esempio vivente di qualcuno che ha veramente inventato qualcosa, qualcuno che quando suona non si nasconde dietro a nessuna maschera ed è proprio se stesso.

A me piace.” Gigi Morello

Francesco Balzarro

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In esclusiva a livello italiano e Europeo, GM Drum School organizza per il secondo anno consecutivo un campus musicale unico nel suo genere: il Campus “Kosa”.

Fondato e diretto dal noto Percussionista e Batterista Italo-Canadese Mr. Aldo Mazza, didatta con un curriculum spettacolare http://www.aldomazza.com/aldobio.html  KOSA è più di una semplice scuola di batteria e percussioni. Durante i suoi quindici anni di attività, centinaia di artisti di levatura internazionale e alcuni tra i più grandi didatti a livello planetario hanno calcato il “palco” di Kosa in Canada, America, Cina, Cuba e in molti altri luoghi.

ORA E’ DI NUOVO IN ITALIA.

KOSA Italy si svolgerà presso la sede centrale GM Drum School a Torino nell’arco di tre giorni: 21, 22 e 23 aprile 2012.

I primi due giorni vedranno la partecipazione dello stesso Mr Mazza, di Mr Sergio Bellotti (Docente del Berklee Music College of Boston) e dei due ospiti in collegamento da New York e Los Angeles in una lezione online su maxi schermo nell’apposita sala multimediale, ovvero di Mr John Riley (Docente della Manhattan School of Music che vanta anche collaborazioni con personaggi del calibro di Miles Davis, Dizzy Gillespie, John Scofield, Stan Getz, ecc). e di Mr Ndugu Chancler (già batterista di Weather Report, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Michael Jackson e molti altri).

Il terzo Giorno, lunedì 23 Aprile, è a porte aperte e ingresso gratuito e vedrà come protagonista “Sticks and Skins “SESSIONS” Per tutti i musicisti” un Congresso con Jam Session tenuto da artisti quali Mr Dom Famularo, top insegnante a livello mondiale, Mr Liberty Devitto, storico Batterista di Billy Joel, il Manager Musicale Mr Joe Hibbs e gli avvocati Newyorkesi Mrs Sue e Mr Paul Quin, specialisti nei Diritti dei Musicisti.

“Sticks and Skins “SESSIONS” Per tutti i musicisti”

Una presentazione esauriente ed edificante per aiutare gli artisti ad affinare le proprie capacità imprenditoriali nella ricerca dell’eccellenza per la loro carriera musicale.

Esperti nei settori professionali della Musica spiegheranno come muoversi con efficacia ed efficienza nel Marketing, nello stipulare contratti, nella promozione della propria immagine di artista e nel Diritto dello Spettacolo.

La giornata si concluderà con una Jam Session degli Artisti e dei Partecipanti al Campus Kosa.  Resident Musicians che supporteranno gli artisti alla Jam: Stefania Garione: Vocals, Angy Zoggia: Guitar, Voice, Fufo Serra: Bass.

Al termine dei tre giorni verrà rilasciato un attestato Kosa, riconosciuto a livello internazionale.

Posti limitati e a esaurimento. Inutile dire che è meglio prenotare in anticipo.

Si ringrazia Mr Alex Bianchi di Turin Marathon per il supporto nella realizzazione dell’evento.

Per informazioni e iscrizioni:
Enrico: +39 393 2278692
enrico@gmdrumschool.com

Per Info ufficio stampa:
Franca: +39 347 7171743
francie@gmdrumschool.com

RISORSE E FILES

Link a questo articolo

http://www.gmdrumschool.com/2012/kosa-italy-un-evento-senza-precedenti-torino-21-22-23-aprile-2012/

Link al manifesto ad alta risoluzione:

http://www.gmdrumschool.com/kosaitalyflierhighres.jpg

Foto di Mr Mazza ad alta risoluzione
http://www.gmdrumschool.com/aldomazza.jpg 

http://www.gmdrumschool.com/kosaitalyflierhighres.jpg

Link al modulo di prenotazione:
http://www.gmdrumschool.com/2012/modulo-di-iscrizione-kosa-2012-kosa-2012-enrollment-form/ 

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Al giorno d’oggi dovunque ci si giri, e soprattutto nel mondo della musica, la conoscenza della lingua considerata internazionale, l’inglese, è d’obbligo. Sapere dialogare nella lingua inglese, parlare con persone di varie nazionalità usando l’inglese come lingua comune è già da molti anni un requisito necessario nella maggior parte dei paesi del mondo.

GM Drum School, anche in virtù delle decine di corsi e seminari tenuti da musicisti di calibro internazionale, e spesso di lingua inglese, ha deciso di fornire gratuitamente un corso di inglese che verrà tenuto quindicinalmente nella sede centrale GM Drum School di Torino, via Valprato 68 da parte di un’insegnante madrelingua laureata a Cambridge.

Miss Alison Phua.

Miss Alison Phua, oltre ad essere un’insegnante di Inglese di tutto rilievo è anche una Pianista classica, in grado di unire la terminologia Inglese a quella tipica Musicale internazionale.
La partecipazione è gratuita per i tesseresti GM, per gli esterni il costa sarà di 10 euro mensili.

Il corso inizierà da sabato 24 Marzo 2012, alle ore 11, presso la sede centrale GM Drum School di Torino, e proseguirà ogni due settimane.

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